音樂人，樂團鼓手，DJ，音樂製作人，電影製作人，作家，餐廳老闆。多重身份的作者，探討創意的啟動，創作的過程，科技的影響，以及平衡創作中的藝術性與商業性，有很具體的想法。跨足在音樂，電影，和飲食間的範例中非常多元。我一半在飛機上讀，另一半在家中搭配他的DJ音樂看完，是個很有趣的體驗 （他的音樂不是要跳起來的那種，而是”head-nod music。 當然啦，一邊看書一邊點頭也無法撐太久）
Stretching your brain 創作者大腦伸展運動
– Gardening 像個園丁一半修剪或添加你的內容或是靈感 （以DJ來說，他有時會刪掉硬碟中的歌曲，有時同一首歌會需要多個版本）
– Playing it backward 故事倒著說，待辦事項從最後一個往前想，可能有意外的靈感
– Random plucking 跳痛思考，例如剛寫好歌時，他會在字典裡隨便挑一個字，試著從那個可能毫不相干字產生出歌名。
基本的紀律，我整理起來有這些面向：
（1） 抽離的能力 Departure
“You have to be entirely consumed by the moment and also a million miles away”
在最緊張時刻，試著抽離自己
在思緒泉湧時刻，試著捨去一些想法
在失敗時刻，試著把鏡頭拉遠，得以重新得力
（2）做自己想法的策展者 Curation
“Be sure to summarize what you are learning… Carve out the negative space around your idea”
面對一個問題，你會怎麼統整腦中各種想法？如同博物館或是畫廊策展人一般，主題是什麼，敘述的順序是什麼，而最重要的– 有意識地決定你不是誰，不要成為什麼。然後，時時總結一下自己學了什麼
（3） 導師與同儕 Mentors and Peers
“Mentors are like big cats, influences are vampire octopus”
這點我蠻同意的，mentor 很重要，但常常厲害的同事，厲害的合作對象，甚至強大的競爭對手，反而會激起我們的靈感和鬥志，擦撞火花，像是 “吸血章魚”般緊緊抓住我們的心思
（4） 科技的影響和反思 Technology
“Don’t think of the giant hive mind out there is a replacement for your own mind”
因著互聯網，我們太多想法“外包” 並 “儲存”在外面，我們的大腦從“容器”變成“入口”，我們更有必要培養需要深入專注的創作種類。同時，也因社群壓力，創作者容易在網路上“美肌”成另一個人，作者提醒創作者不要追求完美，不要剪輯掉人性的那一面
因著社群網路，個人和集團創作界線混淆，也會很容易聽到批評，但這樣的批評因為只要動手指，所以品質變得不好，創作者自己要拿捏到底需要聽多少。作者觀察很多藝術家會刻意與社群媒體保持距離
（5） 嘗試新事物 Trying New Creations
像是迴力棒一樣，當我們刻意跳出舒適圈，我們還是會回到原點但心境不同。需要創意的人，難免疲乏，透過嘗試不同的創作（音樂家去繪畫，科學家去研究哲學）會讓你透過鍛鍊其他“大腦肌肉”讓原本用的疲乏的部位休息，卻又讓創作能量保持活躍。
最後，獻上他們樂團在脫口秀中的 “小學教室樂器音樂會” 唱 ”Let It Go”
這個系列我很愛！(本書作者是左上角爆炸頭哥）
